转眼间，新冠疫情已经快3年了。它带来的不仅是一场生理上的传染病，更是一场规模巨大的心理上的“传染病”。社会生活的压力加上疫情反复，让人们一次又一次感受到疫情带来的不便，以及恐慌、焦虑、烦躁的情绪。而对于小编来说，疫情期间我开始更喜欢那些有生命力的事物和色彩。

喜欢风景，喜欢自然和绿色。

绿色是很特别的颜色，它既不是冷色，也不是暖色，属于居中的颜色。

代表清新、希望、安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，大自然的颜色。

法国画家亨利·卢梭（Henri Rousseau）喜欢画大自然，喜欢画绿油油的丛林，他的画里有股原始的野性。

他的闲暇之时最大的嗜好，就是画画……他想成为一个艺术家，可从来没人认为他有这方面的天赋。

可让人惊掉下巴的是，他40岁时居然放弃公务员的“铁饭碗”选择辞职，然后买了一些颜料和工具，就开始画起来了。

大自然成为了他的灵感缪斯。然而他从未离开过法国半步，更别提见到真实的丛林荒原。

而这一切其乐融融的画面，全有赖于他天马行空的想象力。卢梭说：“大自然就是我最好的老师。”

他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调……

美好的艺术，永远具有强大的治愈力量。亨利·卢梭的画亦是如此。

疫情期间，还有两位艺术家的画作给小编带来了很大的触动。

第一位是英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）。

因为不满美国的禁烟行动，毅然决定放弃洛杉矶的阳光搬到南法的他，也是如同他的画作般相当率真了。

而在疫情期间，大卫·霍克尼在南法丛林郊区里画的写生作品，非常地治愈。

下面这幅画中描绘的田野里的水仙花，代表了“期盼”，大卫·霍克尼为它取了个温暖人心的标题——“记住，它们不能删掉春天。”

在心理学治疗领域认为，艺术是一种有效疗愈心理疫病的方式，它叫做“表达性艺术治疗”。

就是在心理治疗中将各种艺术形式进行整合，在支持性的环境中运用各种艺术媒介（沙游、绘画、音乐、舞动、身体雕塑、角色扮演以及即兴创作等）来促进心灵的成长和治愈。

在后疫情时代，还好我们还有艺术。在各时期战疫阶段所创作的画作、音乐、文学、影视作品带给人们无穷无尽的希望。

有人说现在经济不好，疫情反复连饭都吃不饱了还玩有心思艺术？

但正是因为生活不易，成人也好，孩子也好，我们才更需要艺术。学习艺术不是为了培养艺术家，而是学习在生活中发现美的眼睛，发现美的角度，依靠这些美的事物在不易的生活中不断坚持前进。

                                                          大卫·霍克尼在疫情期间创作的绘画作品，生机勃勃的色彩让人看到新的希望

60年代，当时才23岁的大卫·霍克尼在“当代青年”画展崭露头角，那个年代的当红炸子鸡安迪·沃霍尔采访了这位年轻的艺术家，霍克尼答道：“我什么也不想做，我只想当艺术家。”

此后的几十年里，他一直在美国、法国、英国兜兜转转，留下了很多色彩鲜活的作品。

另一位让我深受触动的艺术家是美国画家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）。

喜欢他画的花与植物，有种扁平的诗意，纯粹的愉悦感。

他的色彩轻快明媚、自由活泼，犹如疫情中昏暗迷雾中的一丝阳光。他创作画的时候也相当“自由”，他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。

构图简单、颜色明艳盎然，是波普艺术的又一种创新升华。

上面叙说的几位艺术家，哪怕是对艺术完全不敢兴趣的人，也会对这些绘画感到发自内心的欢喜与愉悦。

如今生活更加美好，社会快速进步，哪怕是疫情反复，也无法阻挡人们对于艺术的追求。

正是因为我们懂得欣赏人生真善美，欣赏世事故事美，即使美对于我们都是不一样的，但却都是独属于我们的人生艺术品。

生活中我们无法忽略“艺术”对于人生路上的存在，即便普普通通的身份，都有自己最美的人生。

正如朱光潜先生告诉我们的：慢慢走，欣赏啊。